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World Press Photo Foundation anuncia los participantes del primer Masterclass Latinoamérica

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World Press Photo Foundation anuncia los participantes del primer  Masterclass Latinoamérica

World Press Photo Foundation y Fundación Pedro Meyer se enorgullecen al anunciar a los doce participantes de su primer masterclass regional, a realizarse en la ciudad de México del 7 al 11 de diciembre.

World Press Photo Foundation está implementando una nueva estrategia de masterclasses regionales. Como versiones satélite del Joop Swart Masterclass que se realiza cada año, estos masterclasses regionales ayudarán a desarrollar grupos más diversos de talentos globales.

Pedro Meyer en Casa Francia

14febrero2014 0114febrero2014 02 La sala está repleta, los espectadores escuchan atentos las anécdotas fotográficas de hace tiempo, cuando “la fotografía estaba muy politizada”. En la primera fila vemos a los fotógrafos Francisco Mata y José Luis Cuevas, y la directora del Foto Museo Cuatro Caminos, Guadalupe Lara.


Pedro Meyer se encuentra sentado frente al público a un lado de una gran pantalla que proyecta imágenes previamente seleccionadas, el entrevistador Patric Clanet, director adjunto del IFAL, le invita a observar las imágenes y platicar la historia tras de ellas.

Aparece una fotografía de una pared con un anuncio de ropa interior con mujeres modelando.

Pedro invita a observar la iluminación de las caras con respecto al rostro, no coinciden. Nos dice: “este anuncio pasó por Photoshop, no encontraremos a estás mujeres caminando por la calle, pero ¿a quién le importa? ¿afecta realmente?”

Se proyectan diferentes imágenes de ciudades, eventos cotidianos, se detiene en la fotografía de un mercado saturada de objetos y personajes, le recuerda a una escena barroca. ¡Cuánto podemos encontrar en el caminar diario!

Ahora, una fotografía de una pintura con una mujer desnuda recostada en el pasto, la observa otra mujer de espaldas, es evidente el talento que encontramos en la visión de Pedro Meyer para retratar casualidades, como una fotografía de Nueva York en donde una mujer camina bajo la lluvia con una sombrilla que, nos cuenta, le recordó a una mantarraya.

Patric Clanet toma nuevamente la palabra y pregunta acerca de las expectativas acerca del proyecto del Foto Museo de Cuatro Caminos, Pedro resalta la importancia de volver al espectador un sujeto activo que logre un diálogo real al momento de entrar al Foto Museo, la Fundación también se interesa en la educación, en replantear nuevamente ¿qué es fotografía? ¿qué es un fotógrafo?, Meyer menciona el Diplomado en Fotonarrativa impartido en la FPM, y la intención de formar fotógrafos que tengan la capacidad de contar historias por diferentes medios, la importancia de la interdisciplina artística para sobrevivir en esta época como productor de imágenes.

Comienzan las preguntas del público. Una joven se levanta y le pregunta “¿Cómo se pasa de ser fotógrafo a artista?” Pedro Meyer contesta “Ni idea”. El público ríe.

Sin duda fue una oportunidad para conocer el trabajo y pensamiento de Pedro Meyer en un ambiente cálido y cercano.

Photoxperience

 photoxperience

PhotoXperience


Más de 600 fotógrafos de país formarán parte de PhotoXperience México 2013. Del 03 al 08 de diciembre, ocho de los mejores exponentes de la lente a nivel mundial compartirán lo último de las tendencias de la fotografía, en Guanajuato capital.

Sin duda, la edición de este año será el evento más importante en todo el país, afirman los hermanos Maru y Héctor Segovia, fotógrafos profesionales y creadores del concepto PhotoXperience.

El cartel de este año, ofrece una experiencia inigualable, tanto para los profesionales, como para los aficionados a este fascinante mundo de la fotografía. El gran Joe McNally, fotógrafo estadunidense de la Revista Time y National Geographic con más de 30 años de experiencia, ya ha confirmado y por segunda ocasión está en Guanajuato.

En las novedades para esta edición se encuentran, RC Concepcion, Frank Doorhof, Joel Grimes y los mexicanos de talla internacional, Daniela Edburg, Bernardo De Niz, Enrique Segarra y Allan Fis.

Los hermanos Maru y Héctor Segovia, ha puesto todo el esfuerzo y dedicación durante un año en la organización de PhotoXperience 2013, pues conseguir a todo el talento creativo de talla internacional implica muchas horas de trabajo.

"Hace un par de años, surgió la idea a raíz de la necesidad de abrir un foro en donde se reúna capacitación, experiencia, trayectoria y calidad fotográfica al alcance de México", refiere Héctor Segovia impulsor del evento.
Por su parte, Maru Segovia, la subdirectora del evento agrega : “Para tener este tipo de capacitación tienes que moverte a otro país y es costoso, además de las barreras del idioma, así que decidimos arriesgar y hacer una plataforma aquí en México para el mercado global fotográfico”

Héctor Segovia destacó que el evento también servirá para el lanzamiento de la Alianza Latinoamérica de Fotografía (ALF), “que será una plataforma para producción e intercambio entre fotógrafos de América Latina”.

Explica Héctor Segovia que este congreso, abarca varios géneros fotográficos y técnicas, mediante talleres, seminarios y conferencias: "PhotoXperience no es exclusivo para fotógrafos profesionales, si no para todo aficionado avanzado o amante de la fotografía que quiera vivir esta experiencia"

PONENTES


Joe McNally
En el Auditorio del Estado de Guanajuato, Gto, Joe McNally uno de los fotógrafos más influyentes del mundo y con 30 años como profesional, cuyos trabajos se plasman en publicaciones como la revista Life y National Gegraphic comparte sus logros y técnicas, también empleadas con las agencias más destacadas de mundo.
En un ambiente interactivo Joe resolverá las dudas en la práctica, desde el manejo de un flash portáil hasta iluminación de estudio.

Daniela Edburg 
Fotógrafa mexicana reconocida mundialmente. Su trabajo pertenece al género de fotografía de autor desarrollándose en la ficción. Ha expuesto de manera colectiva e individual en más de 18 países.

Sus colecciones se encuentran en: Museum Astrup Fearnley, Oslo, Noruega, Museum of Fine Arts, Boston, Museum of Latin American Art, Long Beach, California, Nassau County Museum of Art, New York Art Museum of the Americas, Washington D.C. Museo Universitario del Chopo, México D.F.
Centro Rómulo Gallegos, Caracas, Venezuela.

Allan Fis
Fotógrafo mexicano Especializado en fotografía de moda. Ha participado como jurado en concursos de fotografía y de moda como México´s next top model y Lancôme y Vogue. Trabajó como editor de
fotografía en la revista ELLE.

Rafael Concepcion (RC)
Conoce y perfecciona las técnicas del manejo de la fotografía HDR, mejora tu flujo de trabajo en Lightroom, podrás perfeccionar tus habilidades para crear tus fotografías .
“RC”, de origen mexicano es el único fotógrafo latino instructor oficial de NAPP ( National Asociation of Photoshop Professionals ) y de Kelby Training los mejores en la edición y entrenamiento fotográfico a nivel mundial, que tiene los mejores niveles de profesionalismo.

Frank Doorhof
Experimenta con Frank la sencillez de iluminar una fotografía de fashion desde una sola fuente de luz, incrementa la dificultad aumentando efectos de iluminación para obtener un resultado final asombroso. Un dicho de Frank es : “Porque fingirlo si lo puedes crear”, aquí aprenderás todos los trucos de iluminación para crear efectos sorprendentes en tu toma.

Autor del libro, “A guide to model photography”, que ha vendido miles de copias en todo el mundo, Frank se ha especializado en impartir cursos y seminarios en ciudades como Las Vegas, Nueva York, Orlando, Irlanda, Alemania y Bélgica.


Joel Grimes
Aprenderás de este gran instructor y creador, los secretos en el mundo de la fotografía comercial. Grimes,compartirá los secretos del “Negocio de la fotografía”, los consejos que cambiarán tu manera de ver el negocio. Además, te Sorprenderá con las técnicas de composición y montajes digitales ( Compositing ).

Joel Grimes, es uno de los mejores fotógrafos de publicidad en el mundo. Es un artista que mezcla realidad y fantasía. Sus 30 años de experiencia y su técnica de retoque,le han convertido en uno de los mejores exponentes, en la orbe.

Bernardo De Niz
Fotógrafo mexicano reconocido mundialmente, especialista en el género documental. Ha publicado en los medios como New York Times, Times of London, LA Times, Sydney, Morning Herald, The Indian Times, El Pais, Metro en Nueva Zelanda, y Zafika media en Sud Africa, entre otros. Ha trabajado para organizaciones mundiales como WHO y ONU.


Enrique Segarra
Fotógrafo mexicano miembro de la NAPP, (National Asociation of Photoshop Professionals). Ha trabajado con marcas como Nestlé, Kellog’s y Kodak, imparte cursos en universidades como la UNAM, IBERO, LaSalle Morelia, entre otras. Estudio Segarra, es considerado uno de los más grandes del país, ya que cuenta con más de mil 500 metros de construcción.

 

Mutek Mx

 

Mutek Mx

10 años construyendo puentes entre la creatividad y la tecnología en México 

El próximo 4 de Octubre Foto Museo Cuatro Caminos, -espacio que aún trabaja en la construcción de las áreas que tendrá abiertos al público- cobrará vida nocturna para dar lugar a la presentación de uno de los Festivales más esperados del año: mutek.mx  en el que vivirás sin duda una noche donde se funden la música, la creatividad y la tecnología para generar una experiencia única.

Durante esta experiencia envolvente podrás deleitarte con los sonidos de diversos artistas de la escena internacional de música electrónica, así como la instalación visual que éstos presentan. Serás testigo de cómo la innovación tecnológica permea e incrementa las posibilidades de las  expresiones artísticas de nuestros tiempos.

Durante la presentación en Foto Museo Cuatro Caminos: A/VISIÓN 3 – NOCTURNO 1, podrás disfrutar de las siguientes protagonistas:

Desde el Reino Unido, el legendario James Holden presenta su segunda producción The Inheritors, luego de 7 años de silencio tras su brillante debut. Actress, pseudónimo del británico Darren J. Cunningham,  trae consigo su más reciente, R.I.P., la cual a pesar de portar una clara tendencia minimalista, mantiene  sus influencia del techno y el jack house.

Diamond Version, recién salidos de una gira europea con Depeche Mode, portan un sonido glitch que hace reminiscencia del trabajo de Nine Inch Nails; mientras que los españoles Delorean ofrecerán sonidos  de corte indie con los que han llegado a ser comparados con Animal Collective.

Machinedrum, norteamericano afiliado a la renombrada disquera Ninja Tune, estará acompañado por visuales de WEiRDCORE (quien ha trabajado para M.I.A. y Aphex Twin), lo que seguramente hará que su dubstep de diversos ejes sea una experiencia imperdible.

La noche será una ocasión especial ya que el despliegue musical de mutek.mx estrena el Foto Museo Cuatro Caminos como el primer evento cultural masivo que ahí se realiza, mostrando así un poco de lo que se podrá ver en la inauguración oficial; esto será una muestra de su compromiso por la difusión y sinergía de las nuevas tecnologías, las artes y la educación.

Los boletos ya están a la venta 

¡Nos vemos el 4 de Octubre!

Segundo Concurso de Fotografía Contemporánea de México

 

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El Segundo Concurso de Fotografía Contemporánea de México ha abierto su convocatoria 2013. Convocado por el gobierno de Coahuila, tiene como objetivo difundir y estimular el trabajo y las obras de autor que, en los diversos géneros, expresiones y aplicaciones de la fotografía, realizan fotógrafos y artistas visuales mexicanos, así como residentes extranjeros en el país. O por lo menos hacer una selección que de un panorama de la producción imagen en México.

 

El concurso es de temática libre y cuenta con dos categorías, 18 a 35 años y 36 años en adelante. Los premios van desde 15 mil hasta 90 mil pesos y una exposición  dentro de la galería de la Secretaría de Cultura en Saltillo, Coahuila. Además de la promesa para los primeros lugares de pertenecer de la Colección de Fotografía Mexicana Contemporánea de la Fundación Mexicana de Cine y Arte.

 

Aquí pueden encontrar las bases completas de la convocatoria. No olviden que la fecha límite de entrega es el 31 de julio.

Manual de autoayuda para críticos de la fotografía: Una conferencia de Juan Antonio Molina

La crítica una vez más se hizo presente en nuestra Casa Coyoacán, Juan Antonio Molina presentó la conferencia Método de Autoayuda para Críticos de la Fotografía en donde pudimos discutir las dificultades que actualmente sufre el campo de la crítica, y cómo éstas lo han llevado a elaborar un discurso que les haga frente.

“No puedo tener una relación con la fotografía que está encerrada en una torre de marfil” dice Juan Antonio, haciendo referencia al hermetismo que según él aflige hoy en día a la fotografía e impacta no solo el campo de la crítica, sino también de la producción y sobre todo la función social que la imagen tiene hoy en día.

Afirma que tanto fotógrafos como críticos deben de educarse en otros campos más allá de la fotografía; aclarando que no basta con abarcar el área del arte contemporáneo, sino ampliar nuestros horizontes hacia ámbitos como la antropología, la literatura, la política o la psicología que pueden enriquecer tanto la producción como la crítica. Lo define como una promiscuidad interdisciplinaria.

Profundizando en esta doble crisis que sufre tanto la producción fotográfica como en el discurso crítico, Molina explica que a su parecer los fotógrafos se han vuelto narcisistas, haciendo cada vez más uso de la práctica autoreferencial en su trabajo, convirtiendo a la fotografía en un arte que mira a sí mismo, y no hacia el contexto en el que el mismo fotógrafo se desarrolla.

También menciona cómo los fotógrafos se sienten compelidos a sentar la entereza de la justificación de su obra por escrito haciendo más dependiente el entendimiento de la obra de la interpretación y la decodificación del texto que del cuerpo de la obra en sí mismo; convirtiendo esta dinámica en una imposición académica para facilitarle el trabajo a los jueces y curadores y evitando una reflexión más profunda. 

Los críticos, por su parte, se han visto sumergidos en una serie de complicaciones dentro del mundo del arte: por un lado, las tendencias del gusto; que son marcadas tanto por coleccionistas, museos y galerías, y  más recientemente por la cultura del entretenimiento, que dictamina lo que se acepta y lo que no. Por otra parte el mercado del arte reconoce a una mala crítica como la posible pérdida del valor de una pieza a los ojos de un comprador; esta dinámica muchas veces resulta en una censura a la crítica por parte de las instituciones académicas.

El bajo consumo de la crítica escrita ha producido una condición injusta para quienes la producen: cada vez reciben menos trabajo y ejercen juicios más severos con la finalidad de imponerse como autoridades mediáticas. 

En ambos casos, tanto para el crítico como para el creador, Molina propone  generar una posición única y personal a defender para así romper con el autoritarismo académico.

“Aún no es correcto hablar de una civilización de la imagen. Seguimos siendo, más que nunca una civilización de lo escrito”, escribió Roland Barthes, citado por Molina en la conferencia, quien decía que aún en la era en la que vivimos, llena de cambios y nuevas tecnologías que parecieran ofuscar a las viejas, la relevancia de la palabra escrita no ha perdido su vigencia. 

Finalmente, a pesar de cuán objetiva y enriquecida pueda llegar a ser una crítica, Molina dice que tanto el crítico como el espectador deben aprender a callar ante la obra; ceder ante la experiencia estética, aquello que no se puede decir y trasciende a la palabra escrita. Igualmente, afirma que él mismo se ha visto empantanado en sus propios conflictos y que nadie posee todas las respuestas.

En resumen el Manual de autoayuda para la crítica de fotografía de Juan Antonio Molina inicia con el siguiente decálogo:

1.- El crítico es un autor, debe de asumir la responsabilidad que tiene y que el hecho de lo que escribe debe hacer coherencia. El autor debe comprometerse con su escritura.

2.- La crítica también es literatura. Es importante lo que se dice, pero también como se dice. El autor es una función del texto, se forma en el texto.

3.- La crítica de la fotografía no es necesariamente una crítica del arte.

4.- Aprovechar las nuevas plataformas y espacios tecnológicos para la distribución de la crítica.

5.- La burocracia del arte es el enemigo.

6.- La crítica contestataria no necesariamente debe ser una crítica malhumorada.

7.-  La forma es la forma, la imagen es la imagen, el  discurso es el discurso y la  técnica es la técnica. Tanto en la producción como en la crítica, se debe respetar el lugar de cada uno.

8.- La crítica enseña, no sólo al espectador sino también al mismo crítico.

9.- El crítico duda. No lo sabe todo, no siempre posee la verdad  y puede cambiar de opinión.

10.- Los fotógrafos también pueden, y deberían,  escribir y hacer crítica.

Molina estará impartiendo el taller Método de Autoayuda para Críticos de la Fotografía en Casa Coyoacán del jueves del 11 de julio al 15 de agosto, el horario es de 6 a 9 pm. Los invitamos inscribirse enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. antes del viernes 5 de julio.

Alejandro Fernández

Resultados de la convocatoria Agenda Ilustrada 2013

 
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El Colectivo de los 15 minutos agradece en extenso la favorable respuesta obtenida. 

Con gran entusiasmo felicitamos a los colaboradores seleccionados para participar con sus propuestas en esta edición:

Jorge Alan Maldonado Carranza
Gabriel Hernández Tinajero
Miguel Ángel Estévez Calderón
Alexis Haokan Lupercio Hernández
Antonio Castro
María del Carmen Pámanes Revuelta
Daren Sánchez
Martha Flores
Vanessa Alcaíno Pizani
Rogelio Séptimo Campos
Sergio Isidro Olán
Lilia Esther Luján Santana

¡Muchas gracias por su participación!

 

Resultados de la sesión XXVI de Casa abierta

El pasado 6 de octubre la Fundación Pedro Meyer convocó a todos aquellos fotógrafos y artistas audiovisuales que estuvieran desarrollando un proyecto que guardara alguna relación con el Cuerpo y sus representaciones, a que enviaran sus portafolios para participar en nuestra XXVI Casa Abierta que tuvo lugar el día 7 de noviembre.

Los proyectos en proceso seleccionados fueron:

Imagen divina de Mauricio Toro Goya y “Campos abiertos” de Luis Enrique Garcia

En la revisión nos acompañaron Adriana Calatayud, Luana Navarro, Bruno Bresani, Xavier Aguirre Palacios y un publico crítico inmejorable.

Estén atentos a las próximas convocatorias de Casa abierta.

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Imagen de la serie: “Campos abiertos” Luis Enrique García

 

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Imagen de la serie: “Imagen divina” de Mauricio Toro Goya 

FINI 2013

El Festival Intenacional de la Imagen en su tercera edición abre la convocatoria para el concurso internacional de la imagen con el tema "Mujeres" con fotografía, estampa digital y video documental

País invitado: Japón

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Kimiko

AGENDA ILUSTRADA 2013

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AGENDA ILUSTRADA 2013


La Fundación Pedro Meyer tiene el orgullo de comunicarles que el Colectivo de los 15 minutos, coordinado por Miguel Santos colaborador de la Fundación, abre su convocatoria para participar en la cuarta edición del proyecto Agenda Ilustrada.

Nos alegra mucho extender esta invitación a todos nuestros alumnos y amigos. A continuación encontrarán las bases.

Reciban un cordial saludo,

Valentina Siniego Benenati

Directora Casa Coyoacán 
Fundación Pedro Meyer

Convocatoria

Porque es entrenamiento el crear, el trabajar, el compartir…

El Colectivo de los 15 minutos

Convoca

A alumnos, colaboradores y amigos de la Fundación Pedro Meyer, y al público en general a enviar propuestas para incluir en la Agenda Ilustrada 2013

Bases

1. Todas las colaboraciones deberán ser creadas ya sea total o parcialmente con fotografía: podrá utilizarse cualquier técnica mixta de ilustración o collage siempre y cuando esté incluido el recurso fotográfico.

2. El tema o idea a ilustrar será la BI-POLARIDAD, POLOS OPUESTOS Y COMPLEMENTARIOS; 
Nuestra condición humana es (bi)polar, nos conduce a repeler todo aquello cuyas propiedades o potencias percibimos opuestas, o bien cuyas partes o direcciones nos resultan contrarias; oscuridad o luz, tomar o dar, malo o bueno, ser polar siempre implicará ser incompleto. El ejercicio de este año incluye hacer acopio de valentía y atrevernos a integrar, a unificar los polos de nuestra no preferencia en una ilustración fotográfica.

3. Las ilustraciones deberán contar con las siguientes especificaciones para su entrega:
· Tamaño de 26 x 20 cm, pudiendo ser la orientación horizontal o vertical
· En escala de grises
· En formato jpg a 300 dpi de resolución.

4. Deberán ser enviadas por correo electrónico (Asunto: "Entrega") a la dirección Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En el cuerpo de texto del correo deberán incluirse los datos: 
· Nombre del colaborador
· Título de la colaboración (a falta de éste se consignará Sin título)
· Nombre o seudónimo como desee el colaborador que aparezca su crédito
· Teléfono o celular de contacto

5. La edición de la Agenda Ilustrada 2013 incluirá 17 ilustraciones. Y se podrá participar hasta con tres propuestas distintas por autor.

6. La fecha límite para la recepción de colaboraciones será el día miércoles 31 de octubre de 2012.

7. La selección de las colaboraciones será realizada por los convocantes, y el fallo será inapelable.

La relación de las propuestas seleccionadas se publicará el 9 de noviembre de 2012 en www.fpmeyer.com

8. Los colaboradores aceptan, con el mero hecho de su envío, cualquiera de las adecuaciones necesarias y/o pertinentes para incluir su obra en el diseño de la agenda.

9. El formato de la Agenda ilustrada 2013 será media carta (13 cm de ancho x 20 cm de alto), y se reproducirá en offset a una tinta, sobre papel bond blanco de 120 gramos.

10. Los participantes cuya propuesta resulte seleccionada recibirán, en retribución, diez agendas. A todos se se les notificará oportunamente la fecha y circunstancias para la entrega. A los participantes del interior de la República se les hará el envío por paquetería sin costo alguno.

11. Todos los participantes tendrán derecho a adquirir agendas con descuentos preferenciales, basados en un tabulador que se dará a conocer en la misma fecha de publicación de resultados.

12. Las ganancias económicas que se generen de la comercialización de la agenda serán empleadas en la constitución de un fondo para la permanencia y auto-sustentabilidad del proyecto.

13. Cualquier situación no prevista en la presente será resuelta por los convocantes.

14. Cualquier duda o aclaración podrá ser atendida en los teléfonos 5659 0872 y 5554 3996 de 10:00 a 19:00 horas.

¡Esperamos su participación!

Casa Abierta XXII

El pasado día 4 de julio se realizó la vigésima segunda sesión de Casa Abierta, en donde nos visitó el editor de fotografía de Milenio Semanal, Arturo Bermúdez, quien con gran entusiasmo revisó e hizo una critica a los portafolios que presentaron en esta ocasión los partícipes.

Arturo Bermúdez se enfocó en la edición de los proyectos mostrados por los participantes, dándoles consejos e indicaciones de como organizar su material para el momento en que lo vayan a presentar. Los portafolios fueron de gran diversos, desde imágenes con un trabajo considerable de post-producción, hasta aquellas fotografías con pocos elementos que tienden más hacía la plástica, el color y el detalle, redescubriendo nuevos lugares, haciendo de una ventana o un coche abandonado, un elemento de contemplación.

La sesión concluyó con la invitación de Milenio Semanal para publicar los trabajos expuestos en Casa Abierta, dando por hecho el compromiso de colaboración con la Fundación Pedro Meyer.

4julio2012

TALLER “CREACIÓN DE PERSONAJES PARA UN PROYECTO FOTOGRÁFICO”

Con gran éxito el pasado sábado 2 de Junio,  finalizó el taller “Creación de personajes para un proyecto fotográfico”, mismo que fue impartido en las instalación de la Fundación Pedro Meyer, en el cual se tuvo la fortuna de contar con la presencia de Daniela Edburg, quien se encargo de enriquecer  los conocimientos de cada participante.

En las primeras sesiones de este taller Daniela dio una introducción mencionando a distintos fotógrafos, que precisamente basan su trabajo en la creación de personajes como: Miwa Yanagi y su obra  “Elevator Girl”, Irina Wearning “Back to the future”, Cindy Sherman “Untitler Films Stills” y “Centerfolds”, Nicola Constantino “Nicolas identicas según Arbus”, Alessandra Sanguinetti “The Cloud” de la serie Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños, Diane Arbus ”Identical Twins”, entre otros. También se hablo de la importancia que adquiere el vestuario, la iluminación, la expresión y la personalidad, hasta la relación que tiene el personaje con el autor.

Con todo este preámbulo se dio paso a la creación de personajes para cada uno de los alumnos, en donde con ayuda de Daniela se pudo ir maquilando cada proyecto  y con apoyo de los presentes se fueron dando ideas para la creación de cada uno de sus personajes.

Para concluir con dicho taller, se mostraron cada uno de los trabajos  de los alumnos en donde se explicaba todo el proceso creativo con el que se llego a tal personaje  y posteriormente se hizo una lluvia de opiniones sobre su proyecto.

Para finalizar el taller, Daniela se mostró muy contenta por la participación y disposición de cada alumno, quienes por su parte también se mostraron muy satisfechos por dicho taller y la atención de Daniela hacia cada uno de los proyectos.

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Charla con Daniel Weinstock

Daniel Weinstock visitó por tercera vez la Fundación Pedro Meyer, para impartir, con mucho éxito, su taller “La visión fotográfica”. Como en otras ocasiones, tuvimos la oportunidad de platicar con el artista sobre su obra. En una ponencia donde dominaba un cierto aire informal, adaptándose a la peculiar personalidad de Daniel, nos mostró su último trabajo, producto de un viaje a Europa.

Siempre buscando personajes singulares con quien interactua, para así, hallar la toma que destaque los rasgos de cada uno de sus modelos. No está en sus pretensiones que se muestren hermosos; la belleza clásica en Daniel está negada. Él busca sorprendernos, desconcertarnos, mostrarnos aquello que difícilmente se desvela al ojo de un simple paseante.

La fotografía de Weinstock no teme al uso de herramientas digitales, que con destreza y acierto, utiliza sin reparos. Lo análogo fue parte de su proceso como fotógrafo, ahora está inmerso en lo digital, que le va bien a su obra, donde construye y deconstruye una y otra vez, hasta hallar el resultado deseado.
HORARIOS

CASA COYOACÁN
lunes - viernes
9:00am - 7:00pm

FOTOMUSEO CUATRO CAMINOS
martes - domingo
11:00am - 6:00pm

UBICACIÓN

Ortega 20, Villa Coyoacán
04000, Ciudad de México

Ingenieros militares 77, Lomas de Sotelo, Municipio de Naucalpan, Estado de México

TELÉFONO

52 (55) 5554 3996



52 (55) 6813 5946

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